Wednesday, August 22, 2018

PABLO ESPINOZA BARDI: MÁS ALLÁ DE LA INOCENCIA EN LA QUE SE VIVE (Por Teodoro J. Morales)


PABLO ESPINOZA BARDI: MÁS ALLÁ DE LA INOCENCIA EN LA QUE SE VIVE

Por  Teodoro J. Morales



Para la literatura no existe fronteras, ella, viaja como expresión universal, y llega a todas partes; el libro: “Como el protagonista de un Film Clase B” (1) de Pablo Espinoza Bardi (2), llegó a mí con su verdad. El libro, tiene tres momentos: 1).- Como el Protagonista de un Film Clase B.- 2).- Cartas de Amor; y, 3).- Satan Flesh.
Es poesía, con temática que muestra la otra cara de una realidad de vida que se da a diario, donde “Nuestro monstruo urbano está desnudo y algunas vendas cubren su cuerpo. El ambiente es denso y profetiza eventos terribles. Las viejas cortinas no permiten el paso total de luz, por lo que un foco de 40 watts es suficiente para iluminar el ambiente”.- “TORSO”); esa, de la que no se habla y asusta, esa, que rompe esquemas conocidos de expresión, y que irrumpe de una manera que nos enfrenta a  nuestros miedos,  y va más allá de lo que (un lector)  puede esperar como poesía; expresión que sale, de esa concepción que se conoce, en lo que se ha publicado  como tal; claro que, para una inocencia como la que se tiene y se conoce, en la que se vive, esto, nos enfrentara a todos nuestros miedos, y terminara por liberarnos de ellos. El lenguaje de este libro, seguro será chocante, muchos se santiguaran al develarse ante ellos esa otra realidad de vida donde reina ese poder maldito al que se teme, “pero no te aflijas, aunque tus limitaciones sean producto de la envoltura de la carne, debes estar tranquilo… ya es hora de mutar en algo nuevo y espectacular.- “Dies irae psicodélico”).
En el Perú, la Editorial Chulhu abrió las puertas a esta literatura y le dio carta de ciudadanía; y gracias a ella, ya se pueden leer libros con esta temática que enriquece nuestro intelecto.
Hay que descorrer caminos, correr cortinas, persianas, desaparecer  biombos; que no se esconda más, la otra cara de una realidad  a la que se tiene como apestada, eso, hizo a que no la conozcamos y nos  asuste; esa que, “si pudiese te asimilaría como lo hace la araña a la mosca en un último y macabro abrazo mortal, en las noches nos envolveríamos en un acto de amor perpetuo”.- Fuzz-Niggurath/ o ¿Has tomado conciencia en  la cantidad de pelusas que se juntan en el ombligo?”).
La “naturaleza de la gente es su muerte” ella, es la responsable de todo los equívocos que ha creado, y con esa visión limitada que se impuso, se vivió encadenado a ese miedo,  y se vivió encerrado dentro de  la más grande mentira que se creó de manera interesada, y asomaron “los espíritus del mal”, al que convirtió en la peor pesadilla de la vida. (“Ha escuchado la frase: “Monstruos crean monstruos”? (…) “la vida tal cual la conocemos oculta un temor social germinando en el cemento y la tierra”.-       00/19XX”); y se terminara por aceptar  que, “no necesitas de un pasado traumático para convertirte en monstruo.- Akuma no  jikken pt.1”).
Las religiones con su censura, hicieron ese mundo maldito con una falsa concepción de vida que crearon, y mostraron una cara de real mentira; y ellas, escondieron sus actos de vida- aquella que odian, porque admiten en su fuero interno que “la putrefacción ha comenzado a depravar su organismo”; y así se edificaron “santuarios erigidos al santo-patrono de la carne y la carroña”.- 00/19XX).-.
Este libro, abre un universo que da luz a la mente y al entendimiento, ella, permite llevar la realidad a “otro nivel” donde toda esa miseria junta creada por el propio hombre, lo ahoga; y aquella deja de ser oscuridad, y su luz nos permite ver la verdad de lo que se había convertido en algo maldito, dónde, “sólo vemos al tipo fermentado en sus inmundicias, con algunas moscas alimentándose de sus heridas”.-BACKSTAGE”.
La imaginación se abre a nuestro entendimiento, y asoma todo un mundo nuevo que de seguro terminara por sepultar esa que creo una maldita censura, que nos dio un  mundo oscuro que instrumento todo un  lenguaje para expresarse, y nos llevó a vivir una pesadilla, en la que se termina por decir “bebí y bebí de la copa de la aceptación sin medir las consecuencias de mis actos, y les hable de mi sueño; de que mi cuerpo fuese una oda a la perversión, que mi cuerpo mostrara las mutilaciones en cada zona marcada con mensajes de éxtasis y dolor”.- Como el protagonista de un film clase B”).
Pablo Espinoza Bardi, en este libro de poesía, presenta una realidad de vida que asusta; en las imágenes que entrega, discurre como en verdadero flash back, momentos que se vive a diario como pesadilla, donde la cámara visual de los ojos- le permite ingresar hasta el alma de la persona, el que lo ausculta hasta robarle sus secretos; así como, de manera fiel recoge todo lo que la vida ofrece como realidad de vida diaria, aquella que rueda por las calles a vista y paciencia de  todos. La imaginación, juega de manera caprichosa, creando efectos (a los que, el genio del autor del libro) le da toques tales que hace hablar a todo aquello que no tiene boca.   



NOTAS:

(1).- “Como el protagonista de un Film Clase B” de Pablo Espinoza Bardi. CATHARES  Ediciones 2018. San Marcos de Arica, Chile. Edición y Diagramación: Cathares. Diseño de Portada “Spinell & Ideal”: Alex Olivares Tapia. Imagen Interior: Gonzalo Fernández Bastías (Tue-Tué), 54 pp. Se terminó de imprimir en los Talleres de Cathares Ediciones, en mayo del 2018. Formato: 15.5 x 22 cm.
(2).- Pablo Espinoza Bardi. Nació en Arica (Chile) en 1978. En narración ha publicado: “Necrospectiva” (Siinosargo 2010; “Austrobórea 2014-2015); Cuentos de Gorte, de Locura y de Muerte” (Sinosargo 2011); “Maki_naria 2015”; “La maldición de los Whateley, y otros relatos” (Sinosargo 2011); “Insectario” (Kore-Khenke 2013);; y el poemario “Urbo” (La Liga 2013). Texto suyos se han publicado en varias Antologías.

Saturday, August 11, 2018

ANA MARÍA LLONA MÁLAGA: HABLA MÁS ALLÁ DE ESA MIOPIA QUE CIEGA A MUCHOS (Por Teodoro J. Morales)


ANA MARÍA LLONA MÁLAGA: HABLA MÁS ALLÁ DE ESA MIOPIA QUE CIEGA A  MUCHOS
                                   Por Teodoro J. Morales



La poesía, es palabra viva,  ella viaja como un río impetuoso, abre nuevos cauces por el que discurre. En verdad, casi todos se hacen a una idea enana en la que se encasillan,  esquemas que se piensa es la única  manera en la que puede expresarse, y en verdad eso no es cierto. Hay que salir de esas concepciones equivocas, romper esquemas, ir en busca de nuevas propuestas que permita ver lo que existe más allá de nuestra miopía, desde donde se pueda ver lo que permanece escondido a nuestra visión.
Bien se dice, “Contra los lugares comunes acerca de la poesía autentica, debe surgir del retorcimiento y la angustia vitales, existen libros que prosiguen, calmos, por rutas más contemplativas y menos saturados de esos demonios apocalípticos. Los horizontes de tales poemarios están claramente establecidos: regodearse con el misterio de las palabras y su capacidad para representar el mundo en otros niveles de conciencia”.

           Fue  el día
               de los vientos rojos
               cuando desnudos
               introvertidos
               cuervos blancos
               cogían al vuelo
               sonidos sangrantes
               de inmortalidad. 

Llega a mi “Animal tan Albo” (1) de Ana María Llona Malaga (2). No tenía noticias de ella, pero, la tengo aquí hablando desde su libro de una manera que sorprende,  sale de aquello a lo que se está acostumbrado leer: (“Cuando en la noche/ carnal humo delirante/ nos demos cita/ salpicaremos luz/ en la órbita/ de nos erizos ojos”.
Carlos López Degregori, dice: “Hay una forma de poesía que busca organizar la realidad, otorgarle peso y coherencia; hay otra, en cambio que se hunde en lo desconocido y solo quiere señalar que allí hay algo que nos descoloca y excede. Este segundo camino es el que recorre el libro de Ana María Llona” (…) “sus textos quiebran la sintaxis y adelgazan el significado logrando que los poemas se sostengan en la sola enunciación, en las resonancias de  los signos y el poder encantatorio del lenguaje. (…) “En los poemas ajustados, entrecortados y misteriosos” (…) “que suenan como acertijos o máximas de una mística pagana, puede vislumbrarse ese blanco animal desconocido e innominado que es al mismo tiempo la poesía y la experiencia”.
Eso, invita a ingresar a este universo en el que Ana María Llona, busca decir su verdad, esa que habla desde un planteamiento de expresión que para muchos de seguro no es poesía, y creen que no dice mucho por no estar acostumbrados a leer un lenguaje depurado.

           Llegas a mi silencio
                de alongado cuerpo
                no hay nadie
                y te siento.

                 Avanzas
                 usas mis días
                 jabonas mi espalda
                 bebes mi sombra
                 membelesas
                 no olvides  nueve noches
                 cada noche somos
                                        Teúrgia.

La expresión de Ana María Llona “de ritmo sincopado y versos cortos y nerviosos”, es de “textos concisos, donde los vocablos convencionales se desarticulan en otras posibilidades de significado”, eso, permite que “los poemas se sostengan en la sola enunciación, en las resonancias de los signos y el poder encantatorio del lenguaje”. La expresión “no implican ni despliegues ni alardes preciosistas. Su atractivo radica en el hecho de que el asombro se traduce con fluidez en discursos siempre transparentes, a pesar de los afanes lúdicos” (…) “no se limitan a un mero pasatiempo o juego hedonista, sino que revelan interrogantes acerca de lo arbitrario de lo verbal para manifestar la realidad”.
Podría decir: trabaja con un lenguaje depurado. “Más de un poema explora el aspecto: el cuerpo como una cifra secreta o símbolo del enigma que es el cosmos para la humanidad”.
              
amor
                     de endémica clarividencia:
                     descalabro de hombre-luna-y-espejos

                     sapiencia de flores que duermen
                     el color del tiempo.

La poesía en suma, es “una actividad que permanece eterna, inmune a la racionalidad o a esa cultura cívica y exitista de la actualidad, tan opuesta a los viejos númenes”; y bien que dice Ana María Llona Málaga: “hablas eternidad/ y nadie te escucha”.  



NOTAS.

(1).- “Animal tan Albo” de Ana María Llona Málaga. Primera edición: Agosto 2009. Caligrafía de título y diseño: Claude Dietrich A. Fotografía: Patricia Arena. Impresión: Cobol SRL. – Lima. Formato: 13 x 21 cm.
(2).- Ana María Llona Málaga (poeta), nació en Lima en 1936. Hija de Pedro Emilio Llona de la Jara y de María Málaga Bresani; casada con Manuel Gubbins Forero.

Friday, August 10, 2018

CONNIE TAPIA MONROY: DESDE EL LADO OSCURO QUE NO TODOS CONOCEN, Y POCOS QUIEREN VER


CONNIE TAPIA MONROY: DESDE EL LADO OSCURO QUE NO TODOS CONOCEN, Y POCOS QUIEREN VER

Por Teodoro J. Morales


La poesía está en todas partes naciendo y floreciendo a diario, no hay fronteras para ella, es ciudadana de todo el mundo.
“VIVIENDO ENTRE  SARRACENOS”[1], de Connie Tapia Monroy (Santiago - Chile, 1980), es un libro de poesía que trae una propuesta distinta a la que estamos acostumbrados, aquella en la que se solaza casi siempre, eunucos, que creen que la palabra existe para hacerle  honores a sus limitaciones.
Maru Delgado, con lo que escribe, en “Las Mil Lenguas de Fuego” que se publica como pórtico del libro, dice: “Sin un ápice de gusto por lo común, con una escritura áspera, aprensiva, extraña y lanuda, se abre paso”. Al leer la poesía de la escritora ariqueña Connie Tapia Monroy, muchos, de seguro dejaran de lado ese desinterés a su lectura, y poniendo toda su atención querrán conocer que es lo que propone la aurora de este libro.
Es cierto, no todo libro, ofrece “una salvaje esencia, una escritura violenta, exorbitante       que empuja los límites de lo que es común”. El planteamiento del libro, “es totalmente visceral y (al final, todo el que lo lea, terminará por admitir que) los versos se retuercen junto con el lector.
Al leer, e internarnos con la lectura a ese universo no inventado sino real en el que se vive, “entramos a la navegación de esta pesadilla con un pulso preciso que sugiere una arquitectura singular que lo lleva (…) a este constructo de esquinas quebradas y lado impares que se desmoronan como una figura fantasmal en una noche sin luna”.
Ella (Connie Tapia) dice: “Estoy muriendo poco a poco. / Tengo olor a encierro/ como un baúl viejo,/ abandonado,/ en desuso”. --- “”Nadie se ha dado cuenta aún,/ pero apenas puedo hablar,/ me cuesta respirar./ A veces creo que he muerto”.-“Hoy”).
Se denuncia esa vida que se tiene que más parece muerte, en la que todos acaban por danzar hasta acabarse a poco; tanto que dice: “Aférrate a esta tumba/ o vete de aquí”). No es sencilla, esa alternativa que la vida da, a la cual terminamos por aferrarnos al final de todo.

         Soño,
           a un hombre que surca cicatrices en la tierra
           dirigiendo a los espectadores al infierno.

           Extrajo un pedazo de corazón
           y lo depositó en un caldero mágico,

           soñó que besaba esos labios resecos,
           sintió como su alma huía despavorida.

           Oyó a lo lejos los cadáveres iniciar la danza,
           como demonios en la cabeza
           saltaban dando botes sobre las neuronas difuntas
 Café.

No todos se atreven a mirar la otra cara que ofrece la vida, de la que nadie quiere hablar. Todos tratan de endulzar el café, y vivir con el eterno engaño, creyendo en una felicidad que ni ellos mismos creen cierta. (“Estás en medio del desierto,/ en una ciudad atochada de ruido,/ artefactos de hierro transportando zombies./ Te asustan esas miradas desorbitadas,/ ojos arrancados/ labios pegados en un lugar sin vida”.--- “No te ven, no te sienten,/ ni siquiera ellos mismos”).-Ciudad.
Despertar de esa realidad en la que se vive, no es fácil. Nos empecinamos en hacerla llevadera, creyendo que al fin todo cambiara por sí solo, y de esa manera engañosa se tira para adelante, manteniendo  monumentos sustentados en la mentira, y de esa manera creemos ser felices.
Atreverse a ser verdadero no es sencillo, es tenerse que enfrentar a todo un sistema que edificó toda esa mentira en la que pocos reinan y los más mueren; es tener que luchas contra políticas anti-vida; y si te atreves, podrás decir al fin:

        Eras sólo tú
           era yo,
           viéndonos en el vacío que siempre deseé estar.
           (…).
           No soltaré tu mano,
           esta vez
           no dejaré que te pierdas en la bruma.
                                                         El extraño

VIVIENDO ENTRE SARRACENOS” es un libro de poesía, que hay que leerlo, permitirá despertar de ese mal sueño en el que se vive; y al fin, se podrá dar el paso decisivo… para atrevernos a ser auténticos seres vivos, y no la muerte andando.

Connie Tapia
Fotografía: Diego A AR


[1] Ilustración de Portada: Verónica Torocahua. Diseño de Portada: Angélica Tapia Lagos.  54 pp. Formato: 15 x 22.5 cm., se terminó de imprimir en los talleres de CATHARTES EDICIONES en Mayo del 2018

EDITORIAL “EL VERSO AZUL” EN UNA NUEVA ANTOLOGÍA POÉTICA


EDITORIAL “EL VERSO AZUL” EN UNA NUEVA ANTOLOGÍA POÉTICA

Por Teodoro J. Morales


El año 2018 es un año fructífero, acaba de llegarme “EL DOLOR DE LA TINTA”(Antología Poética) de Editorial EL VERSO AZUL, compilador: Gustavo Espejo Landauro. Diagramación: Denys Aire Dávalos. Diseño de portada: con el apoyo de D´talles Soluciones Gráficas y Digitales (72 pp. Formato: 14 x 21 cm., se terminó de imprimir en junio del 2018 en los talleres Gráficos Apolo S.A.C.
En “PALABRAS DEL EDITOR”, Gustavo Espejo Landauro, Director de la Editorial  EL VERSO AZUL, dice: “Dentro de los géneros existentes, la lírica es la más compleja, no sólo por su composición y estructura, sino porque de alguna manera no podemos catalogarla como ficción en el sentido etimológico de la expresión. Como se trata de un género donde los sentimientos y las emociones son la base fundamental, resulta muy complejo calificarla de esta manera”. (…) ”La Antología que presentamos reúne a poetas de distintas generaciones, de diferentes procedencias, pero que tienen un común denominador: la palabra”.
En esta ANTOLOGÍA se publican textos de diez exponentes de la Poesía en el Perú (Teodoro Morales, Jaime La Torre, Fran Gutiérrez Falcón; Samael Serrano Vivero, Sergio Gómez Velarde, Adrián Domínguez Chávez; Michael Alberto Jiménez, Josué Sarmiento, Walter Velásquez; y, Juan Pérez Marchena); en ella, se publica seis textos míos (“Instancia Metafísica del Ser”, “Un Camino que no tiene  fin”, “Lo que cuesta vivir al gusto de los demás”; “Instante”, “La noche” y “Como entender las Cosas”).
Transcribo el texto del poema “LO QUE CUESTA VIVIR AL GUSTO DE LOS DEMÁS”:

      Tú sabes- igual que yo, lo que cuesta tener a la inocencia;
       lo que cuesta vivir al gusto… de nuestros semejantes que
       dicen… que quieren, lo mejor para uno.

       Quieres  ser feliz… pero, hay que saber hacerlo un triunfo.
       Cuando escuchas decir por ahí, que eres como mala yerba.
       Que la flor que tienes- es la miel, con la que engolosinas a            
       más de un mortal/ para perderlo.
      
        Esta  canción… me  la enseño a escribir la vida misma.
        Es la canción en la que tienes un lugar sin aún saberlo…

        Esta  es  la canción de los mil recuerdos, que me da la
        edad/ que, aún madura.
        Es la canción que escribo amor, para que lo leas un día,
        junto/ o lejos de mí.
                                  
 TEODORO J. MORALES

Mi saludo a cada uno de los autores cuyos poemas se publican en esta ANTOLOGÍA; que su palabra, lleve el mensaje de vida que en ella dejan, y que llegue al corazón de todos en su verdad y sueño.
El libro está ahí, esperando que lo leas, para que descubras en él…  su corazón de vida: En el escucho a Michael Alberto Jiménez Melchor, decir: (“Suspiré todas las canciones que llevan tu nombre/ la letra que se inicia en tu lengua/ cada cántico vespertino ingresando por las rendijas de mi demolido corazón/ pronunciando incesantemente tu respiración/ en mis labios/ en mi piel...”- Suspiré las canciones que llevan tu nombre); o / a. Juan Pérez Marchena, decir (“Mujer te pareces a las auroras/ esas que son hermosas en mis mañanas cuando estás a mi/ lado/ esas de las que nunca quiero despertar/ porque sé que te alejas. (…) “Eres como el día brillante y resplandeciente/ que aun ocultándote/ tu calor… me dejas/ eres como esa llama que nunca se apaga” (María). Todos, tienen miel en su palabra; os invito a leer el libro.